一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着表演乐曲，就会比较容易的投入到音乐艺术形象的情感之中。感觉找到了，表演出来的音乐就会生动感人、跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台表演姿态，必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个表演过程中，要保持精神焕发，镇定自若，达到得心应手、心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使表演失控，情绪过于抑制又会失去表演激情。这就涉及到舞台表演的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到表演的感觉，就会努力寻找平时练习时的表现来稳定情绪。所以，平时练习的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练习时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练习或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句的表现方法，将音乐表现和表演技巧有机的统一结合，达到“心手合一”、“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响表演质量。

三是要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，它是诸多技术因素的综合体现。表演风格可分为两部分：其一是乐曲本身的风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，不同乐曲的和声、调式、调性等都不一样。要指挥好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。指挥本人音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先从技术上要弄懂所指挥乐曲的调式、调性、旋律、节奏、和声、织体等方面的特征。而个人的指挥风格涉及方面较多：有的指挥从大处着手，表现出潇洒、奔放的动作；有的指挥从小处着眼，表现出文雅、细腻的手势；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能结合指挥个人和具体作品风格而灵活处理。

    四是要学习各种乐派的指挥表演风格。主要包括地方风格和表演者个人的气质特点。指挥表演风格问题，起决定作用的是指挥本人，没有相当高的音乐修养，就谈不上表演风格。因此，初学指挥者还谈不上表演风格问题，只有达到一定的指挥水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的合唱指挥表演者。