世界是美好的

唱歌是必须的 

长按二维码识别

关注声乐歌唱家

声乐歌唱家，学唱歌的首选专业课堂

如何正确欣赏人声合唱？

合唱为什么会打动人？如何正确欣赏人声合唱？一个合唱团最重要的素质是什么？这些问题在知乎上有人提供了一些个人的见解。

关于合唱为什么会打动人，我觉得在于很多人都在用心做同一件事。美国合唱指挥Eric Whitacre说过他第一次参加合唱团的感受：“在那之前，我一生中一向只看到黑与白，突然间，一切都变成令人震惊的鲜艳色彩，这是我曾拥有过最脱胎换骨的经验。在那一刻，同时聆听不和谐与和谐，人们唱歌，人们聚集在一起，有着共同愿景，我生命中第一次感觉到，我是属于某个比我自己更伟大事物的一部分。”对于合唱团员甚至是观众来说，这都是一个非常贴切的形容。推荐大家看这个视频Eric Whitacre:2000虚拟美声合唱团，Eric本人是合唱大师级别的人物了，这个视频是他在介绍自己的一个虚拟合唱团项目，如果大家感兴趣的话可以去看一看，对合唱一定会有另一种了解。

很多人问我到底什么样的合唱才是好合唱，如前所述，只要是能让听者喜欢，觉得好听的合唱，就是好的合唱作品。这是一个非常主观的评价方法，也是最直观最有效的评价方法。大部分听众并非专业人士，合唱作者通过和弦和编排所体现的水平和技巧也不是随便分析就能得到的，甚至包括合唱团本身在演绎歌曲时候的状态和指挥的安排，录音的质量和环境，都是评价合唱的很多很专业的方面，但是一般听众完全不需要想这么复杂，尽管主观一点就够了，美的东西不管怎么看都是美的。

可能是个人有一点偏见吧。我一直不能将很多人喜闻乐见的“群众歌咏”看做合唱的一份子。很多人对合唱存在着一些误解，认为多人在一起唱就叫做合唱，每个人都要把嗓音放到最大，完全不顾歌曲的艺术效果，一些大齐唱的确气势壮阔，也很能鼓舞人，可是乐呵完了，激动完了，什么也没有留下来。那些民间歌咏，包括部队里的军歌齐唱，那是一种动员方法，一种激励手段，甚至是一种交流方式，都不能叫做合唱艺术。这也就导致了现在很多人对于合唱有一些偏激的认识，合唱在中国，真的还有很多路要走。

合唱是一门安静的艺术。只有作曲家安静，演唱者安静，观众安静，合唱作品才美。声音和弦细微的变化和流动，是非常微妙也是非常动人的。合唱最美的地方，除了参与者表现出的气势和情感，最重要的就在于和弦的精细。引用一个周叔给我们举过的例子。《草原夜色美》结尾有一句“轻骑踏月不忍归”，一般而言，如果不是合唱，仅仅从歌词和主旋律来看，这首歌的情感差不多就能限定在“对故乡的喜爱和怀念，以及深深的赞美”这个范围之内。但是如果在合唱，最后这句歌词对应的和弦有一个小三和弦，而小三和弦一般是可以表达悲伤的情绪的，所以说，这里的情感，应该不仅仅是歌词中写的那样，还有更深的感情在和弦中体现。很多人欣赏声乐歌曲，都是通过歌词，通过主旋律，殊不知在合唱中，和弦的作用才是最大的。草原夜色美（无伴奏合唱）所以，在吵杂的环境里，这种精细的东西又怎么能被表现出来呢。

要说如何欣赏合唱，有意思的是，对于国内合唱来说，我认为最重要的因素是客观的而非主观的：一个好的场地。为什么这么说？很多自诩不懂音乐，不欣赏合唱的人，如果听过在国外教堂中唱诗班的演唱，无一不被折服。教堂的声音效果也是最好的。可以说合唱是宗教的产物，教堂的声学设计可以和音乐厅媲美了。还是for ，站在演讲席上用正常音量说话，教堂的每个角落都能听见。在这个教堂的合唱席位上唱歌，音效可想而知。再加上本来观众在教堂中就比较安静，自然得到的合唱效果最好，也是最能欣赏到合唱之美的地方。插个图，风琴底下的三块就是合唱团。

一个合唱团最重要的素质。从艺术处理上来讲，很多人认为是嗓子条件好是最重要的，其实不然，耳朵好，脑子好才是真的重要。合唱是一个技术活，对于强弱，和弦，起拍收拍的意识是非常有必要的，每个团员都要有所谓的“反射”。就比如说很多不和谐音程的和声，并不是很好唱得出来，只有团员都有意识，对这个音程的和弦的声音有了解，知道发声在什么位置，什么高度才能达到那样的音效，才能保证合唱的质量。从态度上来讲，还是一个 静 字。可能说的有点矫情，合唱不应当掺杂任何利益在里面。从起源来讲，合唱是一种礼赞主上的方式，是虔诚且不附加任何杂念的。合唱这种艺术形式放在现在，可能会被赋予娱乐大众宣传思想提高修养的各种使命，合唱的本质，不应当变。最重要的是，一个合唱团的灵魂人物应当是指挥，这个指挥是总揽大局的人，在态度上水平上对于整个团都要有自己的认识和统筹的管理，他应该知道，一个团需要什么，不需要什么。所以从某种程度上说，一个指挥的水平决定着一个合唱团的水平，看看国内外的合唱团就不难得出这个结论。

文章翻译文献：https://read01.com/NaABK.html

赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持

点击下方“阅读原文”查看更多精彩内容☺