在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是中小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音乐世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，使他们得到情感的满足、增强艺术修养，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，训练起来难度大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。 

　　那么，如何来解决合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮、优美、而又和谐、统一的声音呢？ 

　　一、 注重合唱教学的纪律 

　　合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。 

　　众所周知，合唱队的人数一般都要在五十人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，五十个人就有五十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现。因此，新队员一加入，就要规范好行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。只要解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。 

　　二、注重合唱教学的音准 

　　音准是合唱中的基本要求。由于合唱是多声部的组织体，且由人声来表现，所以，合唱音准受很多因素的制约。 

　　首先，在歌唱中歌唱的状态及呼吸往往对音准产生直接影响。当气息的支持与声带振动处于最良好的比例时，音准一般总是良好的，所以要维持良好的音准，就需要永远保持良好的呼吸状态。其次，音准与换声区。 由于每个声部，每个人的自然换声点与进入头声区的换声点的不同，对于音准也直接产生影响。在自然换声点之外， 如果歌唱状态不理想，音准容易偏低，而在高声区换声点之处如果气息支持不好，则音准容易不稳定。所以在分声部排练时，更要注意这方面的倾向。再次，音准与声音位置。 声音位置的高低对合唱音准的影响是绝对不容忽视的，声音位置过低，音准也必然偏低，高位置的声音音准就稳定， 随着旋律线条的下降，常常声音位置也会垮下来。所以排练中可多采用从上往下的方法来保持声音位置，这对于音准偏低是大有好处的。最后，音准与吐字。由于歌唱中的吐字和母音色彩与声音位置密切相联，因此吐字对音准就有着直接的影响。在歌词很密的情况下，喉部状态易改变而往往会影响合唱音准。最后还要考虑到字的母音色彩容易对音准有影响如含“u”“o”“a”母音的字只要声音位置良好，音准也就好控制。我们弄懂了控制音准的道理与方法，就可以有意识地做到相对的准。 

　　三、注重不同音色之间的矛盾 

　　每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。 

　　气息的调和。在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出。或者用“si”气的方法，让学生用强的力度进行“si”气，一直坚持到没有气再起，不停反复。训练学生加强气息时间长度的同时，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。例如：在合唱歌曲《铃兰》的教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。 

　　真假声结合的训练。童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。例如：在合唱歌曲《小小世界》的教学中，首先我用气息深位置高的方法来发声练习，然后用说话的方式在高位置上朗读歌词，将声音放开，当声音的音量出来后，在高音区运用假声带头声的科学方法，先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。 

　　四、注重个人情感与歌曲情感的表达 

　　在中小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。 

　　一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，根据自己的理解和学生的综合特点，调整歌曲情绪处理。让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。例如：合唱作品《从这里开始》，这首合唱作品有四个声部，在分声部将这首歌曲排练好后，进行合排时，在歌曲的高潮部分总觉得力量感不够，于是我将本来是两个声部和两个声部之间的交替，改成另外两个休止的声部叠加进入同时演唱。而且这首合唱曲目本身是一首具有较强律动感的歌曲，我在演唱的过程中加入了适当的身体律动，效果明显震撼了很多。 

　　五、注重学生演唱与指挥、伴奏的融合 

　　童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生、伴奏等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。 

　　指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：一些引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。其次，在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱得美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养。 

　　童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点睛之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在一些合唱比赛中，许多学校的伴奏就非常引人注目。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上符合歌曲性格、有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。有一些合唱比赛，为了达到更好的效果，临时请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。 

　　总之，合唱是一项长期而又繁杂的工作，作为一名音乐教师，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践经验，用生动、活泼、形象的语言，引导学生一步一个脚印、扎扎实实地训练。那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远。当音乐走进孩子们的心灵时，我们的世界也会变得更美好，我们的音乐教育事业才会向更好的方向发展。