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  • “歌坛大魔王”有多狠?别人一首歌一段大招,他们整首歌都是大招
  • 2024-01-27 13:24:31
  • 华语乐坛的实力唱将比比皆是,但真正能担得起“大魔王”称号的歌手,实在是凤毛麟角。

    俗话说“功夫再高,也怕菜刀”,对于“歌坛大魔王”这样的狠人来说,拥有超强唱功只是入门基础,他们纵横歌坛,更重要的是天赋异禀。

    提起龚琳娜老师,可能更多人想到的是《忐忑》《法海你不懂爱》这种“神曲”。

    殊不知,“神曲缔造者”龚琳娜,在唱功上也是国家队级别的“大魔王”。

    演唱风格诙谐搞笑的龚琳娜,其实是正儿八经的“学院派”,她是中国音乐学院民族唱法出身。

    但要论把“阳春白雪”的民族唱法融入到主流音乐中去,龚琳娜又是歌坛上当之无愧的“带头人”。

    《忐忑》看似诙谐搞笑,却是乐坛上少有的实验性音乐作品,也是整首歌都在放大招的代表作。

    《忐忑》和普通的歌曲不一样,伴奏不是流行歌曲的元素,而是以笙、笛、提琴、扬琴等乐器作为伴奏,所以歌曲本身就是富含中国元素。

    歌词其实没有准确的字,而是运用戏曲锣鼓作为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,代表着中国戏曲文化,所以整首歌很奇特,完全代表着中国艺术。

    最后就是龚琳娜的表演,这首歌不止是因为歌曲的洗脑,让人容易记住,其实还包括她现场的表演。

    为了能重复表达戏曲角色的个性,在表演的时候,她也是做出了相关的表情,有瞪大眼睛,也有眯起眼睛。

    所以这样的表演是别具一格的,而且歌曲的音域跨度很大,所以表演者更是要对节奏的把握更准确。

    龚琳娜对于《忐忑》得心应手的演绎,不仅展现了她穿透力极强的声场、璀璨明亮的声芯,更展现了她在民族唱腔和流行唱法之间,来回穿梭游刃有余的掌控力,使得整首歌都成为了持续“放大招”的高能现场。

    她既能在凭借一曲《小河淌水》,让观众领略到“学院派”唱法的规范之美。

    又能在《走西口》这张翻唱专辑中,摒弃学院派的“规整”,完美驾驭每一种风格唱法迥然不同的民歌。

    宛转悠扬、粗狂豪放、纯真质朴......在音乐上做到了真正的随心所欲、自由自在。

    这些艺术造诣和突破,都是她在对各种唱法的多年沉淀研究之后所得来的。

    无论是几十年如一日对艺术的执著,还是敢于走出”学院派“舒适圈的勇气,她都是当之无愧的“歌坛大魔王”。

    韩磊的歌声中,有一种“王霸之气”,是大家公认的“帝王之音”。

    无论长相还是唱腔,都是一身帝王般的大气、厚重和霸气。因此,很多帝王传记类型的电视剧,也都会找他演唱主题曲。

    当然,韩磊老师也缔造了很多经典的“帝王之声”。

    无论是《汉武大帝》的片尾曲《最后的倾诉》,还是《康熙王朝》的片尾曲《向天再借五百年》,都是首首“放大招”的经典之作。

    不仅是人尽皆知的“歌王”,从实力和唱功的角度来说,韩磊也是当之无愧的“歌坛大魔王”。

    和大部分流行男歌手相比,韩磊老师的发声位置相对靠后,擅长用低喉位关闭,更接近美声歌手的唱法,唱法难度极大。

    而他本身的发声通道宽,共鸣宽阔,使他的演唱听起来非常雄厚,再加上稳重的气息,音乐上的可欣赏性实在是别树一帜、无人能敌。

    事实上,韩磊也不仅仅有宽阔辽远、大气磅礴的一面。

    他在《我是歌手》上演唱的《暗香》《等待》《花房姑娘》等歌曲,气息之细腻,感情之丰沛, 也充分展示了他身上铁汉柔情的一面。

    他极具辨识度的音色、独特的“鸡尾酒”演唱风格、异常强大的共鸣和混声,都使得他的演唱现场听起来极具音乐美感。

    2013年,在国内顶级音综《我是歌手》的第一季节目中,林志炫改编了周杰伦的《烟花易冷》。

    众所周知,大刀阔斧地改编经典歌曲,无异于在听众的雷点上“蹦迪”。

    但林志炫版的《烟花易冷》非但没有遭到歌迷们的“围攻”,反而还赢来听众们的满堂彩。

    从编曲来讲,林志炫这一版的《烟花易冷》的强弱层次更加分明,听起来更加的大气磅礴,也别有一番悲怆凄美的氛围感。

    连《烟花易冷》的作词人方文山都不禁称赞:“林志炫的演唱,诠释出另一种不同的凄美氛围。”

    从技术难度来说,林志炫的高音处理更加多变,几个高音的换声点都不同,不仅循序渐进、而且强弱对比明显,技术难度也超越原版很多,几乎整首歌都在“放大招”。

    可见想要成为“大魔王”,不仅要在唱功上“技术过硬”,敏锐而独到的音乐审美也必不可少。

    除此之外,林志炫“大魔王”的另一面体现在,他不仅“唱得好”,而且“唱得久”。

    林志炫的发声位置和唱法都非常科学,从演唱现场来看,即使已经55岁了,可他的嗓子机能还是超高水平,从技术的合理性和稳定性来说,他也是当之无愧的华语乐坛顶级水平。

    周华健的嗓音,堪称是歌坛一绝。

    华语歌坛教父李宗盛,尤其钟爱他的颤音。所以在李宗盛的扶持下,周华健也坐稳了流行天王的宝座。

    他不仅拥有细腻纯亮的治愈系嗓音、还有超宽音域,而且三腔共鸣贯通,节奏感和气息的控制也都堪称完美。

    很多人喜欢周华健,是因为他身上的“江湖侠气”,《神话情话》《刀剑如梦》《江湖笑》都是传唱多年、脍炙人口的经典歌曲。

    周华健得天独厚的嗓音,将音乐与侠客精神完美融合,唱出了金庸剧的万丈豪情,唱出了江湖儿女的侠肝义胆。

    艺术性和传唱度兼具、音乐性和流行性并存的《难念的经》,堪称武侠音乐中的“封神之作”。

    直到现在,江湖上依旧有“学会了降龙十八掌,也学不会《难念的经》”的传说。

    放大招的同时,你会发现,周华健在他的发声音域上几乎没有短板。他的低音区厚实饱满、中音区自然柔和并具有强烈的磁性,高音区较有张力和爆发力。

    最绝的是,在他的哭腔和假声中咬字发音依然准确清晰,演唱会在彪B2高音的情况下还可以做到连续咬字清楚优美。

    周华健不愧是老一辈音乐人中,生理机能和音乐天赋都满分的“乐坛大魔王”。

    四大天王中,张学友虽然是那个相貌最不出众的,但也却是大众公认的唱功最好的、歌曲传唱度最高的那一个。

    《祝福》《吻别》《李香兰》《相思风雨中》《分手总要在雨天》《一千个伤心的理由》......张学友脍炙人口的金曲,多到数不胜数。

    很多人认为张学友的歌都很简单:没有太多的高音、节奏也中规中矩很好把控。

    但其实,这些歌想要唱好唱精,远没有想象中那么容易。单从气息控制来说,张学友的歌就不是一般人能够驾驭的。

    而张学友最“大魔王”的一点,就在于他中低音区的唱腔处理以及气息控制精细。

    《三天两夜》难在对气息的控制;《爱你痛到不知痛》全曲的高音几乎都是游走在换声区附近,从A4到D5,但这首歌曲意境的实现又需要真声以及偏真声的混声实现。

    更难得的是,即使随着年龄的增长,张学友的嗓子机能在不断退化,但他始终没有放弃声乐技术的精益求精。

    这几年的演唱会现场,年过半边的张学友依然能在现场稳定展示F5的高音,可见“歌神”之名,绝非浪得虚名。

    1984年的十大劲歌金曲颁奖典礼上,谭咏麟一己之力扛下3首年度十大劲歌金曲奖,更是拿下最受欢迎男歌星奖以及金曲金奖,成为颁奖礼上的最大赢家。

    风靡港岛大街小巷的同时,这种浪漫唯美的音乐风格,从模式上高度定义了整个香港流行歌坛的走向,也由此开启了他的歌坛霸业。

    谭咏麟巅峰时的唱功,可以用“深不见底”来形容。他的歌乍听之下没有任何的技巧,只觉得听起来舒适随性。

    但要等到自己真正唱起来,才发现每一首都很难搞,普通人想驾驭他的歌非常困难。

    首先,谭咏麟的音色非常独特,圆润甜美醇厚,因此翻唱的人很难唱出这些歌里独特的味道。

    其次,他的歌音域跨度非常大,而他本人又能很神奇地做到唱高音时音色也清新自然,更是加大了翻唱的难度。

    不仅如此,在对于歌曲的整体把控和细节处理上,谭咏麟也是做到了极致,因此即使是他那些早已火到“烂大街”的歌曲,每次听也都能品出不一样的味道。

    在演唱会现场,谭咏麟还曾唱着副歌双脚并拢跳上三层台阶,声音依然可以一抖不抖。这样逆天的身体素质和唱功自然当得起“歌坛大魔王”。

    现在的年轻人,可能对林子祥的印象并不深刻。

    但提到那首铿锵有力、振奋人心的《男儿当自强》,大家都能哼上几句。

    成龙大哥演唱的是国语版,粤语版则由林子祥演唱,而且难度系数也高出了几个维度。

    不仅拥有极其强悍的生理机能和高超的演唱技巧,而且高音几乎从来不使用假音,再高的音也是直接用真声冲上去。

    他是所有歌手都最不愿意与之同台飙歌的人,也是其他歌手最不愿意模仿的人!

    马未都对他的评价就特别中肯,“别说超越他,能连接近他都很难!”

    1985年十大劲歌金曲颁奖典礼上,林子祥现场演唱的串烧金曲《十分十二时》,也成了彪炳歌坛的封神现场。

    硬核的《十分十二寸》,由22首当时流行金曲的高潮部分组成,整首歌长达10分钟。

    林子祥全程挂在高音区演唱下来,其间他还一直跟明星和观众互动,被疯狂的歌迷拉扯,现场相当疯狂。

    还让当时正值巅峰,处在谭张争霸时期的谭咏麟和张国荣,贡献了史诗级的“车祸现场”。

    年轻的梅艳芳、张学友、吕方,甚至还有成龙大哥,都给他打着拍子叫好!

    当年的“公主”陈慧娴和大美人邝美云,甚至连个特写镜头都没混上,只留下惊鸿一瞥!

    有人说,当年林子祥用这一首歌,吊打了半个歌坛。

    话说得虽然有些过,但林子祥的《十分十二寸》堪称一首歌难倒英雄汉!歌坛大魔王,确实“名不虚传”。

    “歌坛大魔王”虽然不是官方授予的称号,但它似乎比“歌王”更具分量。

    《我是歌手》选出来那么多的“歌王”,每一届“歌王”的背后又是无尽的争议与喧嚣。

    “歌坛大魔王”则不同,拿到这个称号并不需要参加“华山论剑”式的综艺节目,因为听众的心里都有一杆秤,所以才会凤毛麟角、寥寥数人。