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  • 我为什么建议你读读五月天阿信的微博
  • 2024-03-21 13:18:06
  • 12月6日是五月天主唱阿信的生日,这一天,阿信发了条微博,“不要祝我生日快乐”,获得了粉丝们的热烈回应。

    这一天也是《圣斗士星矢》作者车田正美的生日,车田正美和阿信没有什么关系,不过,在一些歌迷看来,五月天就像是车田正美画笔下的圣斗士们,不断的打怪升级。圣斗士星矢从青铜圣衣穿到黄金圣衣,而五月天则是从一支“小乐队”,逐渐成长为“天团”。

    观察网友们对于五月天歌曲的评论,常常会看到的一个词是“热血”,五月天有一首冷门歌曲叫《春天的呐喊》,有网友听完评论说,听出了圣斗士的感觉,太热血了。

    很多年前,五月天第一次来北京开唱,在一家小酒吧,门票只有几十块,现场人都不满,如今,五月天的演唱会,八万人场地都已经满足不了歌迷了。

    当下弹吉他、玩乐队的年轻人里,有不少都是听五月天的歌长大的,五月天的《拥抱》是不少吉他教程的入门曲目。

    BEYOND之后,华语乐坛里,没有哪支乐队能有五月天那么大的影响力。这种影响力,大到足以让每一个成年人,活到筋疲力尽的时候,会想狠狠地吼上一句“你不是真正的快乐”,或者,“我不怕千万人阻挡,只怕自己投降”。

    五月天是怎么成长起来的?建议是,读一读阿信发布的第2000条微博。

    “这是我的第2000则微博发文。”12月4日,五月天主唱阿信,在微博上发布了一条长文,文中记述了他这些年来使用微博的一些感悟。

    对于五月天的歌迷来说,这不是一条普通的微博,阿信在文字中回忆了一些大家共同成长的历程,从上海大舞台到八万人体育场,从“后青春期的诗发行了”到“连自传都写完了”。

    2004年6月13日,五月天在上海大舞台举办了第一场内地演唱会。这场名为“天空之城”的演唱会,请来了李宗盛和梁静茹做嘉宾。

    尽管五月天当时在中国台湾已经是当红乐队,一轮三场的巡演,能让“十万青年站出来”,但在内地市场,五月天还只是初来乍到的菜鸟,歌迷还不算很多。

    尤其是在北方,2004年,五月天在北京的无名高地和新豪运等酒吧办过演出,门票很便宜,现场观众数以百计。

    2007年10月20日,五月天把演唱会开到了上海八万人体育场,这个体育场距离上海大舞台“短短不足200公尺”,五月天“却走了1540天。”

    又过了1653天,2012年4月29日,五月天在北京“鸟巢”体育场举办了演唱会,“3分钟10万张门票售罄”,此时的五月天已经是名副其实的,天团。

    时至今日,华语乐坛里,仍然没有哪支乐队能够像五月天这样,毫无压力的在超过8万人的体育场里开唱。

    一支乐队该抱着怎样的心态来运营社会化媒体,阿信的微博给我们提供了一个样板。

    从2000年中期,互联网进入了WEB2.0时代,网络产品的社交属性越来越强,传统媒体时代的单向输出变成了社交网络时代相互交流。五月天也适时开启了新媒介尝试。

    阿信的新浪博客,目前能找到的最早一篇发布于2007年3月24日,是在广州表演后的记录。

    随后,从博客中,五月天又去了天津、成都和武汉等地。

    从阿信博客发布的图片中可以看出,当时的五月天,在各地已经拥有了大量的歌迷,所以,那年6月唱到八万人体育场,顺理成章。

    更有意思的是阿信在博客中分享的内容,在那个时候,通过互联网来直接跟粉丝交流,还没有现在那么方便,受众更多的还是借助传统媒体去获取音乐人的信息,通过读专业媒体的报道来了解艺人。

    艺人直接在网上分享体验和感受,当年还是一件比较新鲜的事情。直到现在,很多音乐人仍然只是把网络当做一个“宣传工具”,但在十几年前,阿信已经开始把网络视为一种“交流工具”。

    在博客上,阿信的文字始终是感性和随性的,他随时分享心情和乐队的动态,给乐队打开了一扇新的窗口,让歌迷能够用一种新的方式了解乐队动态。

    这种由乐队成员亲自完成的信息传递,显然比传统媒体的报道,更具亲和力,也更有吸引力。而阿信通过生活化的表达为自己塑造了一个亲和的大哥哥形象,这个形象一直持续到微博时代。

    阿信在自己第2000条微博中提到微博和博客的不同。

    微博是为移动社交时代准备的,其特点就是简便和实时,双方的交流更加直接,互动性更强——微博最大的价值不在于“输出”,而是在于“互动”,只有跟网友们打成一片,微博才算是真正具有“活性”。

    阿信深谙此道,也很善于跟网友们玩到一起。

    这个小小的功能,为博主积累粉丝,社会化运营创造条件,是日后撬动媒介变革的支点。阿信能够积累出超过2300万的微博粉丝,除了五月天的名气,也跟多年来深耕社交媒体息息相关。

    对于乐队的社会化运管,在《网红化,是乐队的未来吗?》一文中,我们进行过一些探讨。

    社交媒体已经发展了十几年了,对于音乐人来说,深耕社交媒体,已经不是选项,而是必须。并不是只有五月天才这么做,很多乐队都在进行着自己的社会化运营。

    利用社会化媒介,建立一个自己的传播阵地,是这个时代音乐人们的必由之路。而一位业内朋友对此在微博上评论说:“网红化不仅是乐队的未来,也是所有内容产品的未来。因为只有网红化才能解决分发和到达的问题。”

    在传统媒体模式下,艺人想要传递信息,只能通过媒体的,在这个过程中,信息不免出现折损,而且,艺人无法实时获取受众的反馈,也很难跟受众直接交流。也因为只能通过传媒去建立自己的“形象”,所以,渠道和资源更多的由公司和媒体控制。

    社交媒体为人和人之间建立起了更直接的通路,“人”的主观能动性也因此获得了全面的解锁。音乐人可以借助社交媒体,直接面向海量网友输出信息,并通过跟大家的交流,建立起更有黏性的关系,积累更多的听众。

    观察五月天的社会化运营,我们会发现,乐队采用的是化整为零的方式,乐队官博主要用户信息的传达,社交主体是乐队成员。这实际上也是很多乐队的运营模式。

    这是由社交媒体的特点决定的。

    社交媒体上,个性鲜明的个体更容易吸引网友的关注,也更容易跟网友建立双向的交流,但传播效果也更依赖于“人”——你能表现出多大的魅力、你有多擅长在网上跟网友交流、你的输出是否能契合网络脉动,决定了最终的结果。

    近年来,社交媒体也在变化,公众号和短视频的先后兴起,都在改变着社会化传播的环境。尽管不同的社交平台有着不同的特点,但以“人”为中心的“社交模式”仍然是最有效的社交方式。

    更重要的是对待新媒介的态度,这决定了一支乐队的未来。年轻人在哪里?在新媒介里,如果你想要跟年轻人建立连接,从中找到自己的知音,就必须学会使用新媒介,过程不免会有挫败感,但无论在哪个时代,那句老话都永远适用:一分耕耘,一分收获。