《黄河大合唱》

       ——从《黄河大合唱》到《何日君再来》

 胡音声

       民歌这条绚丽多彩的长河，沿着亘古不变的时空隧道，缓缓地流淌，当流经上世纪30—40年代，豁然分出两个支脉—— 

      一脉汇入黄河，流向陕北，润泽苍茫的黄土高原，。一脉汇入长江，流向华东，浸漫繁华的上海滩，蔚起一道玫瑰色流行歌曲的峰峦。 

      ，双峰交辉，摄映出一个民歌、民间音乐创作大时代的音乐大片。 

      这是战火纷飞的年代，这是家书抵万金的年代；这是重整山河待后生的年代；这亦是新旧文化交替更叠的年代。特殊的年代，必产生特殊的音乐作品，必彰显特殊的大意缊与大意象。

     

      在延安宝塔山下一个简陋的土窑里，冼星海披着粗布军衣，如豆的油灯映出他似浮雕般的身影。他奋笔疾谱，一首首闪着民族音调光泽，激越、磅礡的旋律，在他的血脉中升腾奔湧，彰显中华民族魂魄，史诗丰碑的力作——《黄河大合唱》，迎着阳春三月的旭日，横空出世，在苍茫的黄土高原上唱响。

       冼星海虽然经过巴黎音乐学院作曲指挥双专业严格习练，但不能改变他身上中国传统文化基因DNA的排序，且民歌、民间音乐已深深地植入他的心底。 

      《黄河大合唱》由八首歌组成，其中用五声调式构成的有两首：《黄河船夫曲》、《黄水谣》；以六声调式构成的三首：《黄河颂》、《河边对口曲》、《保卫黄河》。 

       而最独具匠心的是《黄河之水天上来》，配乐诗朗诵，用一把三弦伴奏。显有鲜活地民间说唱音乐元素和传统古曲《满江红》的音调。我想这首歌如喊麦，配上电声乐队加一把三弦，一定会极精采且震撼！

       而他的另一个组歌《生产大合唱》，可谓是《黄河大合唱》的姊妹篇。歌曲的旋律是在民歌和民间歌舞音调的基础上升发而成，且民族民间音调显得更加质朴纯粹。

       尤其是那首脍炙人口的《二月里来》，纯熟的采用中国民族音乐最典型的＂起承转合＂的曲式；自如的运用中国民歌常用的D徵转G宫的调式手法，使这首歌更象像似地道的原生态的民歌。柔婉、温馨、唯美、平和的旋律，表现人们面对战争，苦难，自救的劳动场景。彰显出中国人勤劳、善良，坚忍的本性；守候家园，向往和平的心愿。

      我一直在思索，冼星海是留学法国巴黎，经西方生活方式浸润、薰陶、洗脑的游子，是如何在《二月里来》这首歌中，将法国巴黎浪漫风情升华成革命浪漫主义情怀，展示出他如此高洁的艺术品质与心境！

     “几回回梦里回延安， 双手搂定宝塔山。。

      宝塔山如红色的座标，导引李喚之、马可、郑律成、刘炽、时乐蒙等一大批恰同学少年，风牮正茂的音乐才子们集结这里。他们在鲁迅艺术学院，这个革命浪漫主义的红色艺术摇篮里学习与生活，完成了如蚕蛹化蝶般的蜕变。

      经全新的、光明的、自由的、平等的红色文化的洗礼，彻底的改变了他们的世界观、价值观、人生观与创作观，激发了他们原创音乐的灵感。－首首彰显革命浪漫主义，煽燃着红色风情的作品，在陝北高原上流传。如将具有代表性的歌名联缀起来，就是一道绚丽的红色风景线——

      走在《解放区的天》地间，看遍野的《山丹丹开花红艳艳》。来到《南泥湾》，参加《军民大生产》；帮助《兄妹开荒》，教《夫妻识字》，唱着《翻身道情》，一同《绣金扁》……

      他们用西洋乐器演奏民间小调，探索洋为中用的路径。将戏曲与民歌融合创编出“秧歌剧” 这一新的艺术形式。创写出中国第一部歌剧《白毛女》，用音乐的形式讲述那感天动地，悲喜交集的故事——

      “北风那个吹，雪花那个飘”。这悠婉略带期盼下行音阶的旋律，已成为象征百姓过年时経典的音乐符号。

      他们用激情燃烧着岁月，执着地寻找着革命浪漫主义全新的红色音乐语汇，建构了一个红色音乐文本的体系，。

      在那战争苦难日子里，在贫脊的陕北高原上，创造出一个不可复制的红色音乐文化的奇迹，托起一座革命浪漫主义红色的峰巅。即便21世纪的今天，我们在创写主旋律的颂歌，仍是绕不过去，且仍是无法企及这红色的峰巅。

夕阳辉耀着山头的塔影，
月色映照着河边的流萤。
春风吹遍了坦平的原野，
群山结成了坚固的围屏。
啊延安……
      这是歌曲《延安颂》中最闪光的词句，是以革命浪漫主义的情感对延安夜色的讴歌赞美。让我们带着延安夜色的余辉和革命浪漫主义的情怀，随着民歌这条绚丽多彩的长河的支脉，漂移到上海滩，掠影夜上海那令人沉迷的情境。

《何日君再来》

      迷人时尚玫瑰色流行歌曲的峰峦
      夜色渐浓，华灯初放，霓虹闪烁着五彩斑斓，将夜的上海蒙上了一层神秘的光纱。留声机缓缓地转动着，白玉兰花的馨香中弥漫着周璇那纯朴而甜美的歌声，拥裏着万种风情向你扑来—— 

夜上海，夜上海，你是个不夜城，

华灯起，车声声，歌舞升平……

      上世纪30的年代上海，是“后五四新文化运动”的大本营，聚集鲁迅、夏衍、巴金、林语堂、田汉，以及影星、歌星、作曲家、画家等一大批公众熟知且崇拜的大师和文化精英。他们借助上海滩这个自由的文化口岸，引进西方的文化产品，营销本土的文化成果。

      当冼星海、李喚之、马可、郑律成等－批热血青年奔赴延安，建立红色音乐文化的家园之时，而在上海的黎锦辉、陈歌辛、陈雪奄、周旋、姚莉、白光等一群风流才子与风华丽人携手并肩，守护着玫瑰色的精神乐园。他们把流音乐原创、原唱推进到了非凡的高度，蔚起一道玫瑰色流行歌曲的峰峦。

      黎锦辉、陈歌辛、陈雪奄他们即是中国流行音乐玫瑰色精神乐园的守护者亦是开拓者。他们才华横溢且民族音乐底緼深厚，用民歌绚丽多彩的长河之水，浇灌培植着中国的流行音乐从萌发到繁盛。

      他们将江南民歌、市井小曲，创作、改编成适于传唱的流行音调，镶嵌在华尔茲、探戈、仑巴的节奏上，或融入爵士音乐的元素中，淡化、消解了西方流行音乐繁复的旋法和多变的织体。使歌曲的旋律即有西方色彩，也有都市风情，亦有民族意韵。

      经周旋、姚莉、白光等歌星们以吴侬软语式的国语发声、咬字进行软性化的演绎升华，柔美的旋律与歌声，彰显着大上海独有的文化气缊，如她们身着旗袍般的优雅迷人，时尚摩豋。

      这些作品具有中国市井化和平民化的特点，适宜和满足社会各阶层的消费需求。流行歌曲成为上海“后五四新文化运动”大本营，本土文化成果营销中最具时尚的品牌，亦是上海这个远东第一金融大都市娱乐文化消费的热点。

      优雅迷人，摩豋时尚的旋律和歌声，随着亚热带温润的季风，从上海滩这个中国南北海岸中心点，向着太平洋西岸，亚洲大陆东沿，悄然飘散，豋陆抢滩。

      崇尚新的女性、新式爰情、新型家庭，是“后五四新文化运动”艺术作品中表现较多的主题。而流行歌曲这种新的音乐形式，更易于表现这－主题。流行歌曲与新的女性似乎与这个时代携手相约，同时而生、同步而行。

      仅将当年最为风靡作品的歌名连缀起来，即可讲述一个充满玫瑰色风情，离别相思的爱情故事——

      伴着《五月的风》走在《苏州河边》，《春风吻上我的脸》看那《蔷薇处处开》。在这《花好月圆》的《江南之夜》，摘一束《夜来香》共饮－杯《葡萄美酒》，《莫忘今宵》你《我有一段情》。遥望《明月千里寄相思》低声浅问：《何日君再来》……

      曾几何时，这些歌曲被定性为“黄色” ，这着实令人无法理解！？ 如果说其“黄”， 却黄不过儒家文化经典《诗经》国风中的“郑风和卫风” ，民间文学“俚曲葷段” 。如果说其“色”， 亦色不过古典名著《》、《红楼梦》、《三言二拍》等。肴于篇幅所限，在这里不举案例论证。

      当我们认真翻检审度这些歌词的指向与意向，是以男女情爱为主体，大多是表现新的女性对新式爱情、新型家庭的追求与向往。虽带有沉迷红尘，放纵情欲的色彩，但总体上並未越出、突破传统文学对爱情表达的思维轨迹的道德底线。只不过是将唐诗宋词婉约派的诗句用市井化，通俗化的语境重新建构，将爱情这高尚、严肃的话题说得市俗、轻松。

      即使用正统、严肃传统道德的滤色镜，对这些歌曲进行透视，亦很难看出＂黄色＂，而这传统道德滤色镜凸显的颜色，正是周旋、姚莉她们最喜欢，且能衬托她们美丽迷人，艳丽光鲜地唇膏颜色——玫瑰红！

      缘于此，我们不可以用现代人的世界观、价值观、人生观的尺度来衡定这些作者，。

      当年，、、日本人三方封杀 ——

      日本方面认为，这是一首抗日歌曲的呼唤：；

      ：；

      ：“堕落生活方式的模版”。

      ，敌对势力的三方，却居然首次统一在《何日君在来》这首歌上。

      时间是检验论证历史的标淮，其实，这首歌仅是表达男女离别伤婉之情，。由此说明，。故此，，而艺术自身的魅力价值是长久永恒的。
      乾坤斗转，社会变迁。玫瑰色峰峦底色褪却，斑驳漂落，随着民歌这条绚丽多彩的长河的支脉，从吴淞口入海，分别流向台湾海峽和维多利亚港湾，在两个美丽的亚热带岛屿上掀起了流行歌曲玫瑰色的波澜。

      历史有时也象人生，会发生戏剧性反转。正可谓是，沧海桑田，山不转水。
      改革的春风吹开了冰封己久的民歌绚丽多彩的长河，港台流行歌曲乘势回流，腾起层层細浪，浸漫大陆乐坛。邓丽君那甜美柔情的歌声，润泽着国人“干涸的心灵” 。人们又听到了久违的上世纪30年代的《夜来香》、《何日君再来》等歌曲，勾起那许多玫瑰色的记忆。
      大陆流行音乐人划行在港台流行歌曲腾起的层层細浪中，掀起创作、演唱的第一波，进入到竞相模拟港台歌曲的比拼时序。
      在这模拟比拼的时序中，最成功的案例是：著名词曲作家付林以大师级的走笔，用与《何日君再来》主题乐句相同的民歌素材，提纯炼金，申发升华出《故乡情》一个全新的旋律主题：

《故乡情》 付林词曲

      两首歌如不同经历的孳生姐妹，一个讲述卿卿我我的爱情故事，一个抒发着对故乡拳拳卷恋的情怀。
      由此说来，什么是大师级走笔的作品？即在已经被他人用过的民歌素材，且已成为经典作品，而在这经典作品上，再次提纯炼金，申发升华，重新塑造成为经典之经典的作品，並被人们时时记起演唱。
      1985香港当红歌星奚秀兰在春晚上演唱了《故乡情》，並于同年在上海发行《大地回春》磁带中选用了这首作品。这是香港歌星第一个在内地发行的原生带，这似乎也回答解读了上世纪30年代，那－声低头浅问《何日君再来》的终极答案：“今日君再来” ，只缘“故乡情” ……
      是啊！ 大陆、香港、台湾，都是龙的传人，血脉相通，族祖相连，还有那生生不息的民歌世代相传。
      民歌这条绚丽多彩的长河仍在缓缓地流淌；。中国传统的作曲家、流行音乐人，在“双峰”的辉映下，各自划着红色和玫瑰色的龙舟，在民歌这条绚丽多彩的长河上踏浪穿行。