赤子之心，

无惧岁月侵蚀。

经典

classics

今年央视爸爸的开年综艺《经典咏流传》一经播出就圈粉无数，在近期的节目中，一组由经典古诗填词作曲的童声演唱《新学堂歌》惊艳全场：

《春晓》的旋律清新自然，《敕勒歌》的曲风活泼跳脱，而《游子吟》的调子一起，主持人小撒就红了眼眶：“羡慕今天的孩子们，你们太幸福了！”

三首曲毕，当小撒搀扶着一位神秘嘉宾从舞台深处缓缓上前，观众席瞬间爆炸，人们纷纷起立鼓掌，向这位83岁高龄的大师致敬，她就是《新学堂歌》的创作者、著名作曲家谷建芬老师。

也许你没有听过她的名字，但你一定听过她的作品：《年轻的朋友来相会》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》；还有电视剧《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》、《历史的天空》......

如果说周杰伦串起了90后的青春，那么谷建芬老师就是全体70、80后的时代记忆。

 

在那个风气初开、娱乐匮乏的年代，录音机还未普及，人人穿工装唱红歌，一盘邓丽君的磁带就稀罕的不得了，谷老师的音乐像一阵清风，吹开人们尘封的心扉，重写了中国流行乐坛的历史！

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谷建芬祖籍山东威海，1935年出生在日本大阪。

受到当地文化的熏染，小时候的她最兴奋的就是去看歌舞伎表演，一听到街上传来奏乐声就会飞奔出去，跟着仪仗队手舞足蹈，那时候她就认定，音乐家是世上最幸福的职业。

6岁那年谷建芬随家人回到大连，说动父亲买回了梦寐以求的钢琴，从此开启了她通往音乐殿堂的朝圣之路。

新中国成立后，谷建芬投身旅大文工团，学习钢琴并担任伴奏，后又考入沈阳音乐学院学习作曲，立志用人们喜闻乐见的好音乐创造更美好的生活。

然而参加工作还不到三年，，海外出生的她“成分复杂”，一下子成了重点考察对象，被下放到江苏一个农村参加劳改。

被迫放下了曲谱和乐器，

扛起了镰刀和锄头，

可她的骨子里却放不下对音乐的追求。

乡野荒村流传的民歌、

田间地头飘扬的小调，

都成了她汲取养分的源泉。

为了创作出更接地气、

更有生活气息的音乐，

谷建芬白天劳动，夜晚创作，

暗暗和自己较着劲。

上世纪70年代末，谷建芬终于摘掉了“右派”的帽子，也恢复了职位，重获新生的她踌躇满志，仿佛有用不完的精力，每天在钢琴边一坐就是十几个小时，全身心投入到音乐的创作中。

她去到拉美六国访问，看到那里的歌手竟能和民众打成一片，演唱会上不相识的陌生人臂膀相搭，高声合唱，她第一次发现，原来音乐还能这样做！

回国后，她以此为灵感一气呵成写下了《年轻的朋友来相会》等节奏欢快、旋律优美，充满蓬勃向上青春气息的流行歌曲，一下子风靡全国，成了年轻人追捧的潮流。

但这种全新的音乐风格和创作理念，却受到了一些保守派的严重诋毁和批判，还有人认为歌词中所唱“啊，亲爱的朋友们，创造这奇迹要靠谁？要靠我，要靠你，要靠我们80年代的新一辈”，是带领小青年走斜路，是“抢班夺权”的歌。

之后的一系列作品更是被扣上各种帽子，

《烛光里的妈妈》被批为“毒草”，

《兰花与蝴蝶》被说成是小资产阶级的朦胧意识，

是30年代上海靡靡之音的翻版，

“谷建芬败坏了中国乐风”、“专为小痞子写歌”

……

各种谩骂诋毁纷至沓来，谷建芬被上级约谈、批判，她的作品也被禁传、禁唱，歌手、唱片公司不敢接她的作品，她一夜之间成了整个乐坛的公敌，四处都是看不见的壁垒。

倔强的谷建芬既委屈，又不甘心：“我不信我写的歌真的有问题！”

彼时早已在乐坛成名的“南朱北李”李谷一和朱逢博和谷建芬是至交，听说老友成了“问题人物”，李谷一当即给她打电话表示：“我支持你，我就要唱你的歌！”

而在她最困难的时候，朱逢博在太平洋录音棚给她写信：“你要坚信自己的方向，不要停你手中的笔。我现在就录一版全是你的歌。”

，挚友的鼓励却如春风送暖，谷建芬心头百感交集：要想打破音乐界陈旧的现状，只能用作品说话，时间会证明一切！

她决定开设国内第一个声乐培训班，培养更多年轻的音乐人才，让他们唱着自己的歌向世人证明：流行音乐不是“靡靡之音”，更不是“流氓小调”！

 

没有启动资金，她和先生东拼西凑了五万元，

置办了一台钢琴、一部架子鼓；

还有几把吉他和随身听，

这就是班里的全部“固定资产”；

 

上大课就在文工团里一间32平的寝室，

四周摆满了床位，

钢琴只能摆在中间唯一的空地；

一对一教学就只能在家里进行，

上午一个下午一个轮流上课，

每天的工作时间长达十几个小时；

 

担心没有人愿意来上课，

她的培训班不收学费，每月还给补助；

虽然没有固定教材，

但乐理、试唱、练耳、外语、

钢琴、吉他、文学常识、形体等都有涉猎；

当时不少著名教授为“谷家班”授课，

只象征性地收15元报酬，

身体力行支持谷建芬的音乐事业。

即便如此，“谷家班”仍是出人才最多的地方，从1984年开始，陆续走出了那英、刘欢、孙楠、毛阿敏等乐坛新星，在全国大小声乐比赛中几乎承包了全部奖项，而由他们传唱的歌曲，也总是在短时间内就红遍大江南北。

校园里流行着《歌声与微笑》、

《校园的早晨》、《我多想唱》等青春旋律；

《妈妈的吻》、《绿叶对根的情意》、

《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》

无不饱含着真挚的亲情；

《思念》、《乡恋》、

《擦掉吧，伤心的泪》

成了多少男女美好爱情的寄托；

《滚滚长江东逝水》、

《历史的天空》等影视金曲

更是随着电视剧的热播，

传遍了千家万户。

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时代的车轮转动起来，谁都抵挡不住。

1986年，第二届青歌赛和全国青年民歌通俗歌曲大选赛，终于肯定了通俗唱法的艺术价值，将其编入美声、民族唱法之外的第三种曲风。

谷建芬多年的执念终于被承认，她本人也被誉为改革开放后对流行乐坛贡献最大的作曲大师。

这个瘦小却倔强的女人，终于用自身行动向世人证明：人民群众真正喜闻乐见的，才是历史的选择！

退休后的谷建芬本应安享晚年，直到有一天，她无意中听到一个孩子在唱歌，开口就是“老鼠爱大米”，一下子点醒了她：

“现在的孩子们物质生活虽然丰富了，但放眼整个音乐界，真正属于他们的歌曲却太少太少了，作为一名作曲家，必须为孩子们做点什么。”

写了一辈子流行歌曲的谷建芬，仿佛受到了某种使命的召唤，在她70岁的人生边缘，再一次找到了创作的方向。

但为孩子们写歌，谈何容易？旋律要简洁好记，歌词要朗朗上口，意蕴要由浅入深，最关键的一点，要好听好唱！

她想到了20世纪初民国新式学堂里教授的歌曲，借用外国曲谱，填上中文歌词，比如李叔同的《送别》，至今还是难以超越的经典。

我们有浩如烟海的古诗词经典，不如古为今用，谱诗成曲，传唱后世，也算为中国儿童做一点贡献。

于是从2005年开始，

谷建芬开始着手创作《新学堂歌》。

当年力排众议开办“谷家班”，

，

如今背负着重塑经典的使命，

她却感到了前所未有的压力。

为了找准诗词意境与乐曲风格的平衡，

创作出适合少年儿童的歌曲，

谷建芬总是一遍遍试唱、调整，

有时候一首诗重谱五六遍，

平均要花3个月才能完成。

写到第20首的时候，

先生担心她的身体状态，

劝她：“写得差不多了，就停停！”

可她仍然坚持创作，

有时深夜伏案，一抬头已是东方泛白。

她坚持：给孩子们的歌曲，

一定要做到一丝不苟！

她说：“我希望我写给孩子的作品能够经受时间的考验。他们现在爱唱、10年后爱唱，等他们成为父母了，还能教给他们的孩子唱下去。”

感谢孩子们，我又找到了创作的尊严。”

第一批《新学堂歌》问世，这股音乐界的清流一经推出就受到了社会各界的热烈欢迎，谷建芬备受鼓舞。

在录音棚试听童声合唱版本时，当她听完《游子吟》，以为孩子们会反感缓慢的节奏，想稍作调整，没想到一位小女孩阻止了她：“谷奶奶，不要改，这就像是我姥姥唱过的歌”。

谷建芬霎时红了眼眶：“从姥姥手中带出‘慈母手中线’的情怀，让孩子们感受到历史的呼唤，感受到姥姥的姥姥的姥姥的温暖，这样的文化传统的传承多么重要！”

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然而谁都没有想到，就在谷建芬完成第49首《新学堂歌》，命运却跟她开了巨大的玩笑：相濡以沫的丈夫心脏病突发去世，八个月后小女儿又因脑出血早夭。

接二连三的生离死别犹如晴天霹雳，谷建芬的精神一度崩溃，抑郁缠身惶惶不可终日，那最后一首曲子，却再也写不出一个音符。

那个曾经辉煌瑰丽的音乐梦也被现实击败，碎了满地。

直到有一天，她读到了两句话，“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有”，谷建芬豁然开朗。

她突然明白了这12年的苦心孤诣，《新学堂歌》早已经成为全家人的理想寄托，唯有搁下痛苦，完成这未竟的事业，才是对他们永远的怀念，才算对自己、对社会有个交代。

已是80多岁高龄的谷建芬，再一次拿起了作曲的笔。

2017年，50首《新学堂歌》终于创作完毕，稚嫩却真挚的歌声响彻全国校园，中国乐坛从此有了专属于少年儿童的“大师经典”，而年逾花甲的谷建芬却仍不满足：“只要还有音乐陪伴，我就能一直走下去。”

饮冰十年，难凉热血，真正的赤子之心，从来无惧岁月的侵蚀。

“人老了都有要走的那天，在人生最后那一刹那，总要留下些嘱咐。我现在就是这种感觉，只不过这是长长的一刹那，而我所有想说的都已经写在歌里了。”

在《经典咏流传》的舞台上，主持人小撒说：真正的大师，一定是用他们全部的才华，为一个民族的未来创作，而谷建芬老师留下的精神财富，早已成为两代人的精神符号，值得被这个时代铭记。

 

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