一、合唱的排练

 1.音准训练。视唱练耳是合唱团每一位成员最基本素质要求，从个人角度出发，这是每一位成员每天必做的功课。从团队角度出发，全团集体经常做一些视唱练耳训练是有必要的，合唱是以群体为形式的，所以在日常训练者不妨集体做一些大二度，小二度，大三度，小三度，纯四度，纯五度，大六度，小六度，纯八度等合唱中较为常用的音程训练，可以先集体训练，随后分声部训练，一个声部演唱根音，另一个声部演唱冠音。这样做可以让成员熟悉音程的宽度，同时也可以培养合唱素养——在另一声部基础上构出要求音程，而不是以自己为准。同时，也可以用此方法延伸到和弦的训练。这种分解练习，不仅可以训练视唱练耳，而且可以让每个声部知道自己在和弦的哪个位置，这个位置对和弦的作用多大，从而逐步培养成员的和声感觉及和声意识。

2.节奏训练。关于节奏训练，仍以集体训练为主，一方面进行“规则训练”：四个声部以1:2:3:4的比例训练，如：以A为音，唱“啦”，在一个单位拍内，一个声部节奏为四分音符，第二声部八分音符，第三声部为三连音，第四声部为十六分音符。另一方面进行“不规则训练”，由指挥规定声部在其他声部的某一拍进。这样训练是针对合唱中轮唱等技巧。

3.气息训练。气息训练不仅可以整体调节合唱团气息的快慢急缓，而且还可以在气息中训练合唱团的渐强，渐弱等表情。气息训练好比作画时的底色，非常重要。应该在做气息训练中做到：匀，稳，齐，美。这也是合唱音色的要求。集体的气息训练做好了，合唱的音色就进步了一大截。

二、指挥

我对指挥的认识是这样的，指挥，即“指”和“挥”。

“指”意为指示，指导。不管是乐队指挥还是合唱指挥，对每一位成员的演奏指示是必不可少的。优秀的指挥需要在演奏者演奏前给予手势，提示相应的速度，力度以及表情。合唱指挥更应该注意，在指挥的手上更要明显且准确地提示演唱者的呼吸，甚至在优秀的指挥下，合唱队员都不需要格外设计和注意自己的呼吸，只需看指挥的双手就能够做出。指导，不仅仅是排练，更多的是对情感，价值观的引导。这就需要指挥有丰富的音乐积累，面对作品，指挥能够正确的给以风格的解释和情感的引导，这是非常重要的。而我认为，指挥的音乐观决定了乐团的发展。所以，身为“领导者”，指挥需要不断的接受世界各地好的，主流音乐的熏陶，熟知音乐史学知识，对和声，曲式熟悉。在好的音乐影响下形成正确的音乐观，这样才可以指导乐团健康发展——这也是音乐工作者必须时刻提醒自己应该具备的素质要求，即与时俱进，永远引导社会主流价值观。

“挥”即挥手。在这里就是指打拍子。打拍子并不难，难是难在如何让人赏心悦目。在实践中，我觉得指挥在挥拍时和舞蹈一样，是在用肢体动作诠释音乐。在基本拍子的基础之上，设计一些夸张的动作，这样的目的第一是为了好看，第二是为了更明确的提示演奏者。经过严密设计的动作会与音乐完美搭配，在高潮会推动音乐的发展，引导合唱团的情感释放。还记得杨松斯在指挥海顿104号交响曲第一乐章时，结尾高潮处的一个大圆动作，是那样的天衣无缝，双手仿佛在抚摸音乐，那种美感使人愉悦！

三、中学生合唱团排练的一些问题

1.选曲。当然，专业选曲相对要难一些，不过应以实际情况为主。例如，2014年3月，我在给我校合唱团选曲时，考虑到他们女生男生比例正常，且男生音色整体较为统一，但是刚开始学生换届，要关注声音的基础训练和和谐，以及指挥钢伴及合唱队员之间的合作，所以曲目不能太难，但又要有专业性，让学生可以充分体验到和声感受，所以我选取的黄自的《西风的话》及《黄昏之歌》，对学生的声音及和声训练有了很大的提高。

2.排练。关于排练主要是指作品的编排。前期各声部分声部把自己声部唱下来，然后四声部混合，指挥注意和声音准……关于这个，在“合唱的排练”有详细的介绍，在此我不做赘述。我要特别指出的是排练中人员考勤问题，这个看似很容易，其实它是最普遍而且是最牢固的问题，它时常受到晚自习，专业课，假期，个人情况等多方面影响，更有甚者，从合唱排练到上台演出，所有成员都没有满勤过。关于这个，我们不仅一方面通过协调请假解决部分问题，其次这对指挥提出了新的要求。

3.舞蹈，朗诵等形式的加入。受到实际情况的要求，在一些合唱中会加入一些动作，舞蹈动作。关于这些形式的加入，我的态度是可以加，但要切记花多不艳！而且编导要严格地遵循歌曲背景，不可脱离背景，也不可脱离歌曲旋律走向及情感。